LOMO相机最特别的地方在于它的镜头，经由独特的拉氏镜片弯曲角度，让它得以日夜兼拍，无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，用正片冲出相片的色泽异常鲜艳，特色的宽镜头（32mm）即使没有闪光灯的情况下，在灯光越暗的情况下照出来的效果反到越好LOMO中还有很多其它特色，甚至包含一种特殊的“隧道效果”，即照片的四周会显得比中间暗很多的效果等。 各位想成为LOMO玩家的朋友千万别被光圈、焦距、快门调节这些复杂的功能吓倒了，只要手握一台LOMO，放松心情想拍就拍，别在意角度、别注重姿势，但一定记得要求冲印店洗出所有的照片，那怕是曝光过度与反差模糊的，绝对有你意想不到的效果，而由于不需要闪光灯，所以建议采用感光度400的底片。LOMO为什么可以让你这么的随意？因为它是最最好玩的“笨”相机。 不过这些技术上或光学上的特性都不是LOMO的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。在数码科技风靡的今天，新鲜的胶片照片是让我们很是兴奋，LOMO提倡摄影不属要任何技术，LOMO相机甚至简单到不需对焦、没有光圈，它是一种简约主义的象征产物。 LOMO原是前苏联武装部队间谍用的低科技相机，在前苏联一个专门生产军事光学镜片的工厂 Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie (LOMO) 开始研发一种小型、可随身携带的低科技相机。1991年，两位维也那美术学生沃尔夫冈?施特兰晶格（Wolfgang Stranzinger）及马蒂亚斯?菲格（Matthias Fiegl）在捷克度假时，在一家旧货店找到旧款LOMO，用后发觉照片效果很自由很独特，没想到竟然成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿，于是Lomography诞生了。 1996年，二人说服圣彼得堡当时的市长兼列宁格勒光学仪器工会总经理普丁（Putin），继续生产LOMO相机，这不仅对有益于他们的国家经济，也对促进艺术文化很重要。LOMO革命于是展开。 到了今天，LOMO在全球各大城市都有名为「LOMO Society」的组织，由10年前在维也纳创办开始。它也是网上发行与销售LOMO照相机的机构。Lomographic Society一直在寻找那些自然的，即兴美学。这是一种新的摄影取向，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种LOMO得态度解放了所有传统意念的追随者。摄影并不需要上千块钱的专业相机，摄影就是一种纪录，不要想，只管拍！LOMO摄影者不应该受古老摄影模式所限制。因为你所拍摄的就你的生活，眼睛看到的和眼睛看不到的……所以LOMO就是想象不到的特别。 发现自我的道路！ 通过照片的手段发现自我，发现周围的环境和人，我对LOMO的体会就是这样的直接和简单。几年以前一个朋友将LOMO摆在我的面前我没有珍惜，直到几年以后我也成为LOMO的FANS，一切都是如此的自然和突然，可能随着数码的发展，我们已经不需要LOMO了，但是内心的挣扎恰恰反映了我们对机械的渴望，数字化所带来的革命并不能完全取代机械的乐趣，毕竟《骇客帝国》还没有到来，毕竟我们还是要骑车或者坐车上下班。 照片并没有被完全冲洗出来，因为模糊不清的画面让柯达的洗印人员开始怀疑我的技术的时候，无可奈何的看着少的可怜的几张照片上的人或者景物，我使用的一款相机是有并排四个镜头的，画面象连环画一样的被分割展开，已经没有记录的这种功能，有的就是率性的按下快门，可能就是在按的瞬间，听到的是2秒种的机械声音，照片就将出现，无论是什么样的场景，无论我的朋友是什么表情，最生活化的就是他们可能还没有反应过来就已经上了底片。这样的乐趣完全是LOMO才有的，因为这款相机的取景器完全就不能反映照片的效果，和我们使用的傻瓜相机是完全不同的体验，因为在按快门的时候不必眼睛对着取景器，也就最自然的将人或者景物在举手投足之间记录下来！ Lomo是什么？ Lomographic Society的宗旨就是要藉千千万万的抓拍[Snap Shots]去纪录地球上的一事一物。 作为忠实的Lomo射手，你要能人所不能，任何情况下都能拍出好相片。这些精彩的Lomo照片会制成Lomo墙，并列展示每一位Lomo射手的杰作。 这个伟大的计划藉Lomo 世界文献[World Archive]得以具体化，为我们的生活作Lomographic式的记录。Lomo World Archive把相片拼贴在一起，为我们的社会建构一幅幅动人的马赛克图画。由创意和动力组成的Lomographic Society，为每一位好奇和喜爱按快门的你敞开。借着Lomography，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。 Lomo On! 相片就是Lomography的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomography收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有图景。 找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。 现在Lomography已准备好鲸吞你所有的照片！ 现在就马上开始，请不要忘记： 你就是Lomo射手。 前提是只要你有LOMO相机，你就有了这个自由和名称，无论照片如何，拍摄的快感是绝对的，只有不停的按快门，只有不停的将生活的瞬间捕捉，只有不停的上胶卷，一切都是如此的自然和谐，不必有电脑的连线，不必有显示屏幕观看效果，人人都是艺术家的时代伴随着LOMO到来，因为没有一张照片是正常的，因为偏色效果或者偏光效果的作用，所有的照片都是作品，因为从一开始已经与众不同。 变异的业余摄影 Lomo：不止是全新的怀旧 由10年前在维也纳创办开始，Lomographic Society一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图兴对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomographers并不会受古老摄影模式所限制。 Lomography藉即兴的记录和个人的经验以及一台由俄罗斯圣彼得堡生产的迷你相机，为抓拍[Snapshot]文化展开一场革命。Lomography在灰暗的政治及经济因素下，给予大众简约的喜悦，就是那属于人们的相机。我们跟政治或军事扯不上任何关系，或者，我们较接近达达主义(www.anti-art.com/misc/tzara.htm)或那些关于荒诞玄学的学说（www.pataphysics.com）。Lomograhpy藉即兴的创作追求自由。Lomography就是自由地随意游走。即兴就是自由和快乐的关键。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！ ANALOG VS. DIGITAL 模拟与数码的对战 Lomography是模拟技术[Analog]的死硬派，那么我们为何上网？ 这是数码化的年代：人工智能，复制，个人化，限量化...... 我们的纪录可被无限地被复制，清洗，淡化，自动对焦，精确计算，品牌化...影像是一堆数字，音乐就是mp3。还有甚么可带给我们惊喜？会是那从不出错的计算机程序吗？ 一切都可存档或下载再没有值得拍下的东西。若权威能被无限地复制，它还有甚么价值？ 艺术现在丧失着它宝贵的气味(www.wbenjamin.org/walterbenjamin.html)。现在它只有"躯瞉"，吸引着围观的人们的浏览再浏览。艺术必须符合标准和评级，我们的美学与消费就正被那些市场策划，繁复的编码以及传媒评级所操控着。 当数码化不断加速的同时，我们开始相信机械人多于计算机。因为至少我们还可以了解到它仅有的失误。我们从电影"2001 Space Odyssey" 《2001遨游太空》和"Terminator"《魔鬼终结者》体会到机械的脆弱：一次意外，便可轻易扭曲理性的和谐。这种体会竟给予我们安全感。 我们相信从数码时代带来革命中，世界各地的人可随意交流自己的喜恶及情感。然而我们还是需要体验二元科技的魅力。不管我们的记忆是否数码，就让我们的意念不变。 好象并没有直接的对战，完全的并存是人类矛盾内心的写照，有天使就必然有魔鬼，无论是机械还是数码被妖魔化的时候，都有对应的潜意识产品与之对应，如果我们想想在1900年人对机械的态度，就不难明白我们今天对数码的态度。可是在这个时候什么才能让我们暂时摆脱这种对技术的恐惧呢？！LOMO就是这样将我们最机械的动作夸大到精神的高度，哲学的高度的时候，我们也应该警惕，我们对机械的怀念还有多久，我们在抛弃机械的时候，整个时代的思考方式也终于要改变，是否我们要作出选择？我觉得大可不必，因为本来一种共存的时代就会一直伴随着我们这代人生老病死，如果有未来的化，那就让LOMO属于过去，数字属于未来。如果我要选择的话，我将更加喜爱这个机械的社会给身体带来的快乐，并不仅仅是大脑之中化学的反应。 10 GOLRDEN RULES OF LOMOGRAPHY 金科玉律十条 1. 机不离手 2. 不分昼夜，随时拍摄 3. Lomo是你生活的一部份 4. 愈近愈好玩 5. 不用思考 6. 要快 7. 拍摄之前不必考虑拍摄效果 8. 拍摄之后也不需要知道拍摄效果 9. 从头顶或屁股位置拍照 10. 忘记以上守则 Lomography逐渐兴起 Lomography Society使Lomo相机出现再生神话，但同时亦必须确保它能长远地发展。Lomographic于1982年圣彼得堡开始兴起。Lomo生产商被要求生产大量间谍相机，造福人民之余也为苏维埃增光。 Lomographic热潮始于1982年圣彼得堡。某阳光普照的早上，General Kornitzky把日本小型相机放在桌上，他的亲密战友Panfiloff（即Lomo苏联军事及光学制造厂之总监）细看此相机，发现它有清晰的镜头、极高的感光度及坚固的外瞉。两位男士留意到它的特性和潜力，马上研究如何改善设计。希望能生产一部全功能全天候的相机，为人们提供乐趣之余亦萶此纪录生活及对国家的爱。最后，Lomo LC-A诞生了，百万部相机迅速售清。苏联、越南、古巴及东德人民于80年代开始一直snap下去，全面记录共产生活及偶尔于黑海嬉戏的情况。 General Kornitzky及Mr. Panfiloff：对科技独具慧眼 LC-A是一部小巧、自动的相机，为大众提供每日摄影之工具。但它简约的背后隐藏着极大的价值：Minitar 1镜头，由Professor Radionor设计，在广角镜头下拍出鲜明的色彩。一般只出现于贵价专业相机的自动感光功能，让Lomo在任何环境下都能使用，晚上更能创造突出的线条效果。坚居的外瞉加上硬净的金属结构及醉人的苏联风味，谁能抗拒？ Lomo LC-A的出现 1991年5月 几位维也纳学生于1991年初夏远赴布拉格，在炎炎夏日下，初尝捷克的民主气息。从此，LC-A便降临了。由于当时流行亚洲的高科技电子相机，LC-A已停止生产，余下的都只能在旧相机店内找到。几位维也纳学生兴之所至买下LC-A玩玩，从此LC-A便被发掘出来了。 在灿烂的布拉格街头，他们以LC-A snapshot一番：从头顶拍、从背脊拍、从屁股拍......整个旅行就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完结。 回到维也纳后，他们把菲林拿到超市冲晒，看罢相片后非常震惊！那鲜艳、快乐、蒙胧的效果为捷克面貌注入全新感觉，影像效果从未如此过瘾过！一场摄影革命立即爆发！ "Lomographic society之掘起" 看过精彩相片后，所有人都渴望拥有一部Lomo相机！人们争相从前Eastern Bioc秘密进口这部神奇小玩意。1992年，Lomographic Society于维也纳成立，目的是要向全球发放有关Lomography的讯息。 展览、派对、旅行的出现让人们逐步认识Lomography，并溶入Lomographic生活模式；同时，各主要城市亦成立了Lomo大使去举行及推动当地的Lomography活动。人们对Lomo相片的渴求使Lomographic Society迅速发展，产生极大的回响。Lomo相片反映了人们的生活点滴：悲伤、愉快、挫折、甜蜜、爱、热情、欲望...... 日渐增长的需求引起一个严重问题：LC-A供不应求。为寻找解决方法，无畏的"Super Wieners"决定亲自远赴位于圣彼得堡的Lomo厂房，经过多番商议后，终于成功游说厂房阿头及Mr. Vladimir Putin（之后成为圣彼得堡副市长）再次生产LC-A，确保日后能稳定地为一众Lomographers提供LC-A相机。 地上最强的Lomo世界 Lomo 墙 = Lomography？ 以马赛克式的并列拼贴方法展示Lomo射手们心目中的大世界及生活日志，一目了然。集体、公开的展览模式比在艺术馆内一件件经人工修饰的作品更具真实感。Lomo 墙将你的日常生活建构成视觉艺术，让大众一同集体回忆。只因Lomography坚守一份信念：一切以你为本。 按好你的Minitar 1镜头，身体力行以Lomo纪录生活，体现真正的Lomo世界。 你也可以参加，因为你就是LOMO射手，你的作品将在世界各地展出，而你就是艺术家，共同分享你的快乐与哀愁，共同分享你的朋友与宠物，共同分享童年或者老去的时光，共同分享无厘头和严肃的瞬间。照片就是照片，不大的相纸承载着情感和记忆，我们所要珍惜的瞬间。 LOMO与非独立艺术 LOMO（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）摄影师都喜欢用简单便宜的相机拍摄照片，因为这样拍出的效果比起那些价高质优的相机更为真实自然。没有闪光灯，不用电池，比傻瓜还笨的低科技相机LOMO获得玩家垂青。 LOMO本为苏联用的间谍相机，1982年开始于圣彼得堡大量生产。苏联解体后，LOMO相机开始流入其他国家，有不爱章法的年轻人以LC-A相机随意拍下照片后，惊讶于它那鲜艳、快乐、朦胧的效果，于是一股Snap热潮逐渐涌现，人们纷纷利用LOMO相机，拍摄属于自己的生活照片。 1991年，维也纳美术学生沃尔夫冈?施特兰晶格和马蒂亚斯?菲格在捷克度假时，偶然发现了LC-A。这种相机最早诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，是供苏联间谍拍照用的。体积小，操作简单，无须闪光，日夜均可拍摄，而且由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。这两个大学生当时就震惊于那种奇特的成像效果。1996年，他们跑到圣彼得堡，说服那家早已关闭的工厂重新生产LOMO相机。1997年在西班牙马德里举办了第一届LOMO世界大会，宣告LOMO渐渐形成了一种新的地下艺术潮流。 进入数码影像世纪，相机玩家忙着提升器材，赶高科技，在讨论解析度和像素等高科技问题之际，低科技相机却没有因此销声匿迹，反而有返璞归真的趋势。各著名相机品牌都推出了低科技相机，不过最具代表性也最受欢迎的，还是低科技俄国间谍相机LOMO。唯一的问题是费用，因为使用胶片，如果天天拍摄，会是一笔不小的开销。不同的胶片、不同的冲印都会产生不同效果。可以都尝试一下，然后找到适合自己的那种，以批发价买入。这可能是LOMO迷们一个不错的建议。 现在，LOMO相机代表的是年轻人热爱的随意Snap文化，不用考究任何原因，只要手拿一部相机加上食指一动，你就能感受到它的魅力。以LOMO相机拍摄Snap后，千万不要独立观看每张相片，因为它还不是“艺术制成品”。还需要配上独有创意，将照片整排地铺出来，或做成一件立体作品，才能体现其独有文化。LOMO在外国掀起热潮，LOMO迷俱乐部纷纷成立，还形成了LOMOgraphy一词（即用LOMO拍照的艺术）。 凡是参观过LOMO展、看到过LOMO墙的人，相信都会被眼前的一切所震撼。一排排照片串接在一起，好像马赛克一般铺陈满墙，那样缤纷的颜色，那样肆意的图像，完全不同于寻常的摄影展。很多照片看上去都有一点疯狂，完全不合常规，如果按照过去的评判标准，它们都犯了摄影的大忌。比如人物出框、对比过强、对焦不准等等，可这些如果同时并且重复出现，就成了一种独到的风格。而这种标新立异的风格已被少数前卫者狂热追求，并引起了大众的兴趣。 玩LOMO的人还热衷于在相机上添加一些古怪的功能，以最大限度地发挥创意。SuperSampler可拍4格直下的连续动感照片，配上几句梦呓，就成了最酷的四格漫画；Col-orspalshFlash内置了滤镜滚动条，可同时放入四张颜色滤镜，可以随意选择喜欢的闪灯颜色，令照片更古灵精怪；最绝的是Holga，焦点不实，色彩怪异，而且后盖不严，容易漏光，而厂家居然还理直气壮地附送3M黑色防漏光胶带一卷，让拍摄者自己控制是否漏光以及漏光的程度！ 说LOMO时尚，还不仅因为它的另类风格，LOMOgrapher对待摄影的态度也是很时尚的。他们大多并非专业摄影师，但往往随身携带LOMO相机，随时随地按下快门。在LOMOgrapher中，流传着十大规则：1、不分昼夜，相机随时待命；2、LOMO是生命的一部分；3、从头顶或屁股的位置拍照；4、愈近愈好；5、不要多想；6、动作要快；7、无须知道你要照什么；8、不用设想你最后拍出的是什么；9、随便组合你的照片；10、忘记以上规则。 目前，LOMO相机已从最初的一款增加到二十几款，用得比较多的有Colorsplash、Holga、Frogeye、“四眼”、“八眼”等等，它们大多是根据LOMO LC-A的几大特点衍变而来。比如Colorsplash突出了LOMO摄影的色彩效果，它具有9种不同颜色的滤镜；而Holga则具有强烈的晕映和漏光，突出了LOMO的模糊对焦、多重曝光和暗角；Frogeye适合在水中拍摄；“四眼”是四个镜头的相机，可以拍四格照片；“八眼”则有八个镜头，照片也变成八格，可以看到同一物体在八格中的不同呈现。 LOMO是一种文化，是一种思想，是一种摄影的表现形式，它是自由、无拘无束的，它是快乐，并以自我创作为中心的……它所倡导的这种简约主义和随影随拍的生活方式正在风靡。。。。。。

180012974165南航明珠卡

啊5.jpg啊4.jpg啊3.jpg啊1.jpg阿2.jpg

啊10.jpg啊9.jpg啊8.jpg啊7.jpg啊6.jpg